Más que miedo a crecer: Crítica de «¿A quién te llevarías a una isla desierta?»
Una atractiva tragicomedia urbana sobre cuatro jóvenes que están a punto de dejar atrás la que, según creen ellos, ha sido la mejor etapa de sus vidas.
Críticas
Hay que enterrar las raíces: Crítica de «Cuando deje de llover»
Julián Fuentes Reta ha explorado todas las aristas del texto de Andrew Bovell y sirve un montaje puro y absorbente, a pesar de algunas debilidades, y exigente por la radicalidad del viaje que propone.
Microcríticas: «El lobo de Wall Disney»
Álvaro Manso consigue hacer creíble desde el primer minuto la historia de un lobo marioneta y una amante secretaria.
La vida hasta el final: Crítica de «Mejor historia que la nuestra»
Un montaje sencillo y límpido sobre la lucidez de los últimos momentos, la importancia de los gestos mínimos y las despedidas que no son de hasta luego. Uno de los imprescindibles de la cartelera.
Microcrítica: «La novia»
Una mujer madura comparte sus pensamientos de última hora con todos nosotros, sus invitados a la boda.
Un Rey sin conciencia: Crítica de «Sueños y visiones del rey Ricardo III»
Sanchis Sinisterra revoluciona el «Ricardo III» de Shakespeare en un montaje notable dirigido por Carlos Martín. Gran trabajo de Juan Diego y Asunción Balaguer.
Microcrítica: «Volverás»
Crítica de una historia universal donde una pareja, se enfrenta a la rutina, a la monotonía, a la fugacidad de la pasión, a la pérdida del amor.
Tributo a la belleza: Crítica de «Desde Berlín»
Montaje brillante y precioso dirigido por Andrés Lima, con dos magnificas interpretaciones de Nathalie Poza y Pablo Derqui.
El anverso descabellado de la vida: Crítica de «Locuras cotidianas»
Carlos Be dirige este texto del checo Petr Zelenka, una divertida comedia sobre la soledad y la rarezas, plagada de absurdo.
Respirar, recordar, bailar: Crítica de «An Old Monk»
Josse de Pauw alea sin ortodoxias la música, el movimiento y la palabra para hablar, al final, del hombre.
El cansancio de un sicario: Crítica de Las mejores ocasiones
Un ejercicio sobresaliente y divertido de teatro negro, sostenido por un texto redondo, una dirección comedidamente salvaje y tres magníficas interpretaciones.
Desconocidos íntimos: Crítica de «Las niñas no deberían jugar al fútbol»
Marta Buchaca escribe y dirige una intriga de ritmo maduro y trama excelentemente cosida.
Mujeres feroces: Crítica de «La cumbre»
Fernando Sansegundo traslada a nuestros días el enfrentamiento de María Estuardo e Isabel Tudor: las mujeres y el poder.
Crítica de «La Pepa», de Sara Baras
Os contamos qué nos pareció el espectáculo de baile flamenco con el que Sara Baras recala en Madrid.
Una verdad esencial y proscrita: Crítica de «Las plantas»
Estefanía de los Santos deleita con un monólogo bellísimo de Pablo Messiez.
Amistad y destrucción: Crítica de «Excítame»
José Luis Sixto dirige la puesta en escena de este musical de Stephen Dolginoff, una bonita y atractiva rareza.
Una diversión completa: Crítica de «La cena de los malditos»
La voz de Angy y las acrobacias brillan en este dinner-show pensado para el disfrute del espectador-comensal.
Intermitencias: Crítica de «Luciérnagas»
Carolina Román escribe y dirige este montaje intermitente protagonizado por Fede Rey, Jaime Reynolds y Aixa Villagrán.
Crisma rota: Crítica de «Cliff (Acantilado)»
Excelente monólogo escrito por Alberto Conejero, en el que Carlos Lorenzo interpreta a un torturado Montgomery Clift.
Honor o vida: Crítica de «Donde hay agravios no hay celos»
La Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera una comedia de arquitectura perfecta, de carne vibrante y acabado magnífico.
Crítica de «Un disgusto danés»
Jumon Erra escribe y dirige un montaje imperfecto pero elegante sobre los límites de la amistad.
Crítica de «Feelgood»
Una divertida comedia con toques muy ácidos sobre las entrañas de la política, protagonizada por Fran Perea y Manuela Velasco.
Poeta en Nueva York, de Rafael Amargo
Vuelve a la Gran Vía Poeta en Nueva York, el espectáculo que situó, en su estreno, al granadino Rafael Amargo como uno de los referentes de la creación escénica y del baile flamenco.
Los mocos de María Hervás (Crítica de «Confesiones a Alá)
Espectacular trabajo de María Hervás en el papel de Jbara. Su interpretación es monumental: profunda, emocionada y emocionante, extrema, valiente, cumbre.
Crítica a «Álvaro o la fuerza del vino»
Pásate por El Esconditeatro, los sábados nos ofrece una divertida comedia sobre la guerra de sexos.
