El Ballet de Igor Moiseyev actuará en seis escenarios españoles

Sevilla, Murcia, Pamplona, San Sebastián, Madrid y Zaragoza. Desde 24 de noviembre.

El Ballet de Igor Moiseyev actuará en seis escenarios españoles
El Ballet de Igor Moiseyev actuará en seis escenarios españoles
20 años después vuelve a España con el espectáculo "Danzas de los Pueblos del Mundo".

El Ballet de Igor Moiseyev llega de nuevo a España. Uno de los principales acontecimientos culturales del año: el mundialmente conocido Ballet de Igor Moiseyev (Igor Moiseyev State Academic Ensemble of Popular Dance).  20 años después (1966, 1973, 1982, 1997). Una ocasión única para los enamorados del arte y la danza que no pueden perder la oportunidad de verlo en los mejores escenarios españoles. Danzas de los Pueblos del Mundo. Coreografías de Igor Moiseyev. Duración 2 horas con un descanso.

Horarios y sesiones para ver este espectáculo de danza

La gira por España Ballet de Igor Moiseyev

  • 24 de noviembre en Sevilla – Cartuja Center CITE
  • 26 de noviembre en Murcia – Auditorio Víctor Villegas
  • 28 de noviembre en Pamplona – Auditorio Baluarte
  • 30 de noviembre en San Sebastián – Kursaal
  • 2 de diciembre en Madrid – Teatro Real (con orquesta en directo)
  • 4 de diciembre en Zaragoza – Auditorio Sala Mozart.

Historia de esta compañía de Ballet

El Ballet de Igor Moiseyev fue creado en 1937 por uno de los mejores coreógrafos del siglo XX, Igor Moiseyev. Esta legendaria compañía, única en el mundo, tiene para Rusia un gran significado, al igual que el Kremlin, el Teatro Bolshoi o la Plaza Roja. El Ballet Moiseyev es una forma inmejorable de sumergirse en la cultura y el arte ruso.

La compañía rusa presentará en España su espectáculo “Danzas de los Pueblos del Mundo“. Los artistas del ballet de Igor Moiseyev le llevarán a un viaje festivo alrededor del mundo, gracias a su habilidad insuperable. La inspiración de Igor Moiseyev transmitida a sus artistas, hará vibrar y dar rienda suelta a las propias emociones del espectador. Sus coreografías han entrado en la historia, como una pintoresca enciclopedia de la vida popular, conservando su sabor a través del tiempo. Más de 80 bailarines en escena, con grandes coreografías que forman parte del patrimonio de la danza mundial.

El público podrá ver las famosas coreográficas rusas: “Verano“, “Kadril“, “Partizanos“, “Marineros“, y de otros pueblos: moldavos, kalmykos, griegos, tártaros, mejicanos, adygéos y argentinos, y también la coreografía que emociona a todo el mundo – “Fútbol“.

En el programa que en esta ocasión nos ofrece el Ballet de Igor Moiseyev incluye una coreografía muy querida en todo el Mundo: “La Jota Aragonesa” (música de Mikhail Glinka), que fue creada en 1966 justo después de la primera visita de la Compañía a España. Por las tres danzas españolas: La Jota Aragonesa, La Balada Española y el Tango Español; por la importantísima aportación al mundo de la danza y por la propaganda de la cultura española en el mundo, a Igor Moiseyev le fue concedida en 1996 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, entregada de manos del entonces Rey de España, Juan Carlos I.

Igor Moiseyev

Su fundador, el maestro Igor Moiseyev denominó a la danza popular escénica: “un retrato plástico de la gente“, “una poesía silenciosa” y “una canción visible“; por lo que definió la danza popular como la coreografía de la Nación. En cada escena de este espectáculo los artistas rusos le harán sentir al espectador como si visitase una galería de arte con una colección de cuadros únicos. Cada escena del ballet estará llena de imágenes vivas que brillan con colores y enriquecen el alma.

Moiseyev abstrajo los sentimientos y la cultura de las naciones de todo el mundo y las plasmó en coreografías profesionales con un nivel técnico desmesurado. Así, creó un nuevo género: la danza popular escénica. Esto, en tiempos de la Guerra Fría le convirtió en uno de los grandes embajadores culturales de la Unión Soviética, ayudando a que el público tuviera una percepción muy distinta de la que se había creado en el imaginario popular sobre la URSS.

Es, por tanto, mucho más que un ballet, es mucho más que un grupo folk. Es un género singular donde en cada escena de este espectáculo los artistas rusos le harán sentir al espectador como si visitase una galería de arte con una colección de cuadros única, llena de imágenes vivas que brillan con colores y enriquecen el alma.

En 1937 creó la primera compañía profesional del mundo de danza popular escénica, y poco después la primera escuela profesional de danzas populares escénicas. Su compañía, en tiempos de la Guerra Fría, se convirtió en la embajadora cultural de la Unión Soviética, abriendo relaciones diplomáticas con países como Finlandia (1945), China (1954), Gran Bretaña y Francia (1955), los Estados Unidos y Canadá (1958) o Australia y Nueva Zelanda (1968) y, en conjunto, ayudando a que el público tuviera una percepción muy distinta de la que se había creado en el imaginario popular sobre la URSS.

Premios

Igor Moiseyev fue galardonado en decenas de países con múltiples premios internacionales en el campo de la coreografía, fue miembro honorario de varias Academias y su trayectoria fue reconocida por importantes organismos internacionales como la UNESCO. En España, le fue concedida en 1996 la Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil, entregado de manos del entonces Rey de España, Juan Carlos I. En Rusia Igor Moiseyev fue distinguido con los más importantes premios: Artista Nacional de la Unión Soviética en 1953, Héroe del Trabajo Socialista en 1976, recibió el Premio Lenin en 1967, en cuatro ocasiones -1942, 1947, 1952, 1985- el Premio del Estado Soviético, el Premio de la Federación Rusa en 1996. En 2012 fue galardonado con la Medalla UNESCO de los Cinco Continentes, Patrimonio Cultural de la Federación Rusa en 2015.

El Ballet de Igor Moiseyev es, sin duda, la compañía que más kilómetros ha hecho alrededor del planeta. Sus representaciones en los mejores teatros del mundo han sido innumerables durante estos 82 años, habiendo actuado en más de 70 países, y hasta figura en el Libro de Récords Guinness de Rusia.

La prensa ha dicho

Ninguna nación ha bailado así. Millones de personas quedaron fascinados por un arco iris de brillantes tradiciones nacionales que trajo Ballet de Igor Moiseyev bajo la deslumbrante luz escénica. Moiseyev convirtió la materia prima en espectáculo escénico, expandiendo los límites del arte de la coreografía. Desarrolló un patrón expresivo en la danza, capturando la esencia de cualquier objeto que tocaba“.

Anna Kisselgoff. The New York Times

 

Igor Moiseyev convirtió la danza popular en un género profesional serio de coreografía mundial. Sus actuaciones, desde el baile de las campesinas rusas hasta el sirtaki griego, llaman la atención sobre temas de paz y tolerancia. Incluso muestran a través del arte de la coreografía que existe una gran cantidad de culturas y cada una de ellas es única e inimitable. Las primeras giras del conjunto de Igor Moiseyev en los Estados Unidos tuvieron lugar en 1958. El conjunto realizó una parodia de rock and roll, y esta actuación fue una sensación en el mundo del arte coreográfico “.

MariaDanilova. The Washington Post

 

Este es un conjunto de impresionante perfección. Sus actuaciones son una celebración incomparable de la danza“.

Le Parisien

 

Los rusos son los mejores intérpretes de las danzas populares, y la compañía de Igor Moiseyev está compuesta por los mejores bailarines rusos. El programa de ayer presentado en Albert Hall fue interpretado brillantemente. Muestra verdaderamente una variedad sin límites. El programa en general es magnífico“.

DailyMirror

 

Veinte mil romanos, que se reunieron en Plagio delloSport aplaudieron de todo corazón a Igor Moiseyev y a sus bailarines. Con una gran variedad de danzas, cada coreografía se diferencia por su propia gracia, libertad en la interpretación y un diferente temperamento que refleja el carácter del pueblo ruso“.

La Stampa

 

Para el Conjunto de Moiseyev hay dos cualidades principales: el humor y la musicalidad. Las escenas de conjunto no se distinguen por la simple belleza mecánica, sino por el encanto sutil. Todas las actuaciones del conjunto están llenas de poesía“.

Le Figaro


Ver más espectáculos de la cartelera de teatro

Facebook Comments